家林配资APP下载当代唐人艺术中心（北京顺义总部空间）青年艺术家群展“潜流之上”

潜流之上

艺术家：曹金岩、关伟伟、李珺、汪琦琦、汪子晨、郑捷子、曾臻、周池

策展人：韩雅俐

2025.11.15 - 12.20

当代唐人艺术中心北京总部空间

当代唐人艺术中心于2025年11月15日下午4点在北京顺义总部空间推出青年艺术家群展“潜流之上”。展览由韩雅俐策划，呈现艺术家曹金岩、关伟伟、李珺、汪琦琦、汪子晨、郑捷予、曾臻、周池的新作。

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此次青年艺术家群展“潜流之上”所探讨是图像背后那条被遮蔽的生成之流。眼前的绘画并非表面简单图像的再现，而是视觉机制、心理结构与社会感知之间的隐秘互动——一种“互为显影”的动态过程。正如视觉研究学者W.J.T. Mitchell所言，图像并非静止的对象，而是一种“活的形式”，它具有生成、变异与回望的能力。绘画即在这种生成性之中成为思想的场域。

展览汇集了八位青年艺术家——曹金岩、关伟伟、李珺、汪琦琦、汪子晨、郑捷予、曾臻与周池——他们的创作从女性意识、社会权利、空间哲学、数字人类等不同维度切入，构建出一个多重的视觉语境，形成欲望、记忆、社会结构与情感共振。他们用自己的视角关注是那些被遮蔽的、未被显现的层面——情感的暗涌、社会结构的隐性秩序、视觉观看的惯性、身体经验的记忆，以及图像逻辑中潜藏的心理机制。所谓“潜流”，是意识深处的持续流动；而绘画，则是这汪潜流“之上”的显现。

开幕现场

曹金岩的绘画以女性身体的视觉符号为出发点，通过高饱和色彩与壁画式的平面构成，营造出一种既炫目又疏离的视觉语境。她在画面中运用转印与拼贴，将丝袜、皮革、家装材料等带有私密触感的纹理转化为视觉肌理，使“触觉”成为一种关于身体的再现方式。高跟鞋、蕾丝、红唇、面膜等“女性化”符号，构成了社会欲望机制与自我认同的符码系统——它们既是装饰的表征，也是身体被观看、被消费的剧场。在这种“展示”中，女性的身体不再只是被凝视的客体，也成为主动的表演者与制造者，以艳丽的色彩和冷静的结构揭示当代女性主体在自我呈现与社会规训之间的张力。

《入戏》，布面丙烯、矿物颜料，80 × 120 cm，2024

《维纳斯的花园》，布面丙烯、矿物颜料，120 × 170 cm，2024

《月夜》，布面丙烯、矿物颜料、灯具，100 × 48 cm，2025

《肢点》，亚麻布纸本综合、丙烯、矿物颜料，78 × 120 cm，2023

关伟伟的绘画以黑色为原点，在深沉的底板上展开一种克制而冷静的视觉叙事。黑色并非空无的背景，而是一种主动的语言策略——一种对过度视觉刺激的抵抗。早期石版画训练使他对层次与质感的敏锐感知成为后来形式语言的根基。学生时期对哑光黑的迷恋，最终演化为系统性的视觉哲学：在一个被光与色主宰的时代，他以黑色探讨“可见”与“隐匿”的边界。那层层叠叠的黑，不再是遮蔽，而是显影。被涂黑的失败画作在偶然间显露出时间与物质的肌理——黑色成为包容的媒介，吸纳并转译视觉经验中的所有噪声。那些悬浮于虚空中的工业遗物、断裂的景观与冷却的形体，构成了一种后消费时代的视觉考古：它们既是废墟，也是信号，指向一种在视觉减法中重构感知秩序的可能性。

《岸边》，布面上纸、丙烯、铅笔，140 × 200 cm，2024

《窗前的风景》，布面上纸、丙烯、铅笔、银箔，150 × 200 cm，2023

《帽子和调色盘》，布面上丙烯、铅笔、银箔，80 × 60 cm，2023

《时间-2》，布面上丙烯、铅笔，60 × 50 cm，2024

《下垂》，布面上纸、丙烯、铅笔，120 × 80 cm，2023

李珺的绘画以女性视角为出发点，构建出一种游离于现实与梦境之间的图像语言。玩偶、手套、茶杯、食人花等意象笼罩在玫红的氛围中，彼此缠绕、错位，形成一种既破碎又妩媚的视觉张力。它们既是身体的延伸，也是社会性别经验的隐喻——作为被遗留的“残余符号”，携带着关于身体、欲望与凝视的复杂脉络，使观看陷入暧昧与不确定的阈限之中。就此，物象在象征与现实之间不断滑动，那是日常的荒谬与紧张，是诱惑与抵抗，是女性经验与文化结构的微妙隐喻场。

《内室》，布面油画，110 × 130 cm，2025

《私域陷阱》，布面油画，70 × 60 cm，2025

《隐室》，布面油画，180 × 150 cm，2025

汪琦琦的创作聚焦于身体的“潜形”——那种在社会与自我双重塑形之下，仍试图挣脱、复原为真实生命姿态的存在。她笔下笔直的外壳，包裹着纠结、弯曲的内在身体，仿佛理性外观下的情感暗流。童年脊柱矫正的经历让她早早意识到，身体并非自然中立的结构，而是被期待与修正的场域。而她的绘画，则是对这一被规训身体的释放——一种重新触及生命脉动的尝试——它们或扭曲、舒展，或压抑、张扬，一同构成了介于疼痛与复生之间的视觉语法。身体成为情感的语汇，使“形”的失衡成为“生”的证据，也让观者在观看中体认到身体所承载的心理与存在的复合性。

《错位VII》，布面上丙烯、色粉，120 × 100 cm，2024

《错位XI》，布面上丙烯、色粉，180 × 150 cm，，2025

《毒素XI》，布面上丙烯、色粉，100 × 80cm，2024

汪子晨的绘画以空间的重构为核心命题，她以对宇宙与自然的持续凝视，将形而上的敬畏转化为视觉秩序。她笔下的“星空”并非再现性的图像，而是一种关于空间、时间与意识的想象场。画面中延展的线条与曲面，既像建筑的支架，又似宇宙的脉动，构筑出一个介于现实与幻境之间的世界。那种“无心而观物”的方式，让自然的流变成为自我投射的镜像。那些漂浮的溶洞、流动的光线与海平线的交织，不仅显现出时间的连续与消逝，也暗喻个体在浩瀚宇宙中的存在维度。其中，作品命名常结合现代日期与古代时辰，形成一种时间的折叠结构，使过去、现在与未来在同一画面中共振——如同一次视觉的“天体对位”。

《0710酉》，布面油画，40 × 50 cm，2025

《0726寅》，布面油画，40 × 50 cm，2025

《0802申》，布面油画，40 × 50 cm，2025

《花（藤井风）》，布面油画，120 × 150 cm，2025

在郑捷予的创作中，绘画与影像之间的关系并非单纯的再现，而是一种关于记忆与再书写的辩证。她常以一张老照片作为创作的底色——或是一场家庭聚会、或是一场内部会议——这些看似私人、却带有时代特征的影像成为作品的图像学原型。在此基础上，她再以植物、酒杯、花草等意象叠加其上，通过类似“正片叠底”的绘画策略，使两个视觉层面相互渗透，形成一种语义的干扰与交叠。这种层叠的视觉结构，不仅是形式上的拼合，更是对“观看”本身的符号学反思——底层图像作为“现实的痕迹”，代表社会与家族的结构性记忆；而上层的添加物，则像是对这些结构进行的再编码（re-coding）与扰动（disruption）。它揭示出私人影像并非中性的记忆容器，而是被文化语境与隐性权力关系塑造的场域。

《潮湿的-3》，亚麻布上油画，40 × 30 cm，2025

《迷失在风光灿烂的日子》，布面油画，70 × 90 cm，2025

《请睁眼》，亚麻布上油画，60 × 40 cm，2025

《生而为子》，亚麻布上油画，90 × 120 cm，2025

曾臻的绘画呈现出一种赛博式的虚拟幻象，源自游戏、影像与数字建模的交织空间。画中人物并非具象的人体，而是“建模之人”——由机械义肢、数据皮肤与感知残影重组的形体。在轻薄而冷冽的色彩氛围中，人物与空间不断叠合、错置，生成一种介于真实与虚构之间的“视觉代码”。这既是关于“身体—信仰—媒介”的图像实验，也是对当代处境的隐喻：在人类被技术重塑的时代，感知与存在的灵光是否仍得以保存？那虚拟光的闪烁，或许正是艺术家所追索的——信仰与感知的最后残余。

《导体》，布面丙烯，90 × 70 cm，2025

《日蚀》，布面丙烯，135 × 150 cm，2025

《与柔风》，布面丙烯，135 × 150 cm，2025

周池的创作超越了个体身体与私人经验，转向对东方美学与哲思的探索。她从中国传统绘画中提炼出“线”的精神与“书写”的哲理，在严密控制节奏的同时，使线条既服从于画面结构，又承载叙事与观念。当“书写”即将彻底解放时，她又在边界处戛然而止，于收与放之间营造出深层的张力。其中隐约构建的身体符号，在相互纠缠中带有既定的轨迹，形成一种互联互通、持续生成的创造机制，从中释放出身体在社会中应有的轻盈与感性力量。正如梅洛-庞蒂所言，“身体是感知世界的中心舞台”。

《卡卡颂》，布面丙烯，100 × 100 cm，2025

《追溯之果》，布面丙烯，200 × 150 cm，2024-2025

至此，绘画作为人类意识的外显延续，不仅记录可见的世界，更承载着意识深处的生成逻辑。八位艺术家的创作试图脱离以语言与叙事为中心的理性范式，转而回归图像本体与感性经验的自足性。绘画不再是语言的附属，而成为一种独立的认知结构——一种“可被期待的客体”。这种“期待”源于意义的缺席、残缺或模糊，也正是由于这份不完整与延宕，使作品在虚幻与现实之间呈现出游离的状态——在“潜流”之中，是无形之思的自由漂浮；在“潜流”之上，是无形之物的逐步显影。

关于艺术家

曹金岩，生于1994年，2017年毕业于四川美术学院版画系，2022年毕业于中央美术学院版画系，获艺术硕士学位。现创作生活于北京，在中央美术学院攻读博士学位。

曹金岩的艺术实践关注媒介与心理的关系，在近期的研究中，由创伤经验介入当代议题的讨论，根植于艺术作为一种治疗形式的创作方式，在绘画媒介的边界上进行不断的探究。通过装置、绘画和写作等艺术语言的私秘性叙述，艺术家的作品试图透过情感介入观者的观看体验，予以心灵的连接。

近年个展/项目包括：“力比多Libido”，巴黎国际艺术城，法国（2025）；“血糖Blood Sugar”，中央美术学院·博雅展厅，北京（2025）；“青春永驻Forever Young”项目，油罐艺术中心，上海（2024）；“粉墨Embellish”，叁拾空间，北京（2023）。她曾参与群展：“THE ART RESORT”，Larry’s List，上海（2024）；“半手动时代·世界的舞池”，重美术馆，北京（2024）；“秘密”，又生空间，北京（2024）；“ART021”，上海展览中心，上海（2023）；“北京当代”，农业展览馆，北京（2023）；“加载中...”，中央美术学院美术馆，北京（2022）；“超格感官Transcend Synesthesia”，宝龙艺术中心（2022）；“失去的氛围”，什锦画廊，深圳（2022）；“37x33CM当代肖像”，红门画廊，北京（2021）；“青年艺术100”，嘉德艺术中心，北京（2019）；“新星星艺术奖”，江苏大剧院，南京（2018）；“罗中立奖学金获奖作品展”，罗中立美术馆，重庆（2017）；“反射REFLECTION”，Yoga Gallery，日本东京（2016）等。

艺术家曾荣获众多艺术奖项：众合公益基金优秀创作奖学金（2022）、虚苑版画国际双年展最佳创新奖（2018）、罗中立奖学金获奖作品展（2017）、E.LAND优秀创作奖学金（2015）、周春芽创作奖学金（2014）；近期参与的国内外艺术项目包括2017年度四川美术学院驻留艺术家项目、2016年日本东京艺术大学“Reflect”国际交流项目等。

关伟伟，1986年出生于山西，2010年本科毕业于天津美术学院版画系，2014年研究生毕业于天津美术学院版画系，现工作生活于北京。

关伟伟以黑白基调描绘随处可见的事物而获取了生命的肯定感，纳入缤纷的个人图像经验，合成出静谧却荒诞的面貌。在最简化的图层关系内通过描白形体与黑色背景间的明暗转化，让迷惘着的观者不经意间发现空间已悄悄发生了外内层次的翻转与循环。这种对物的微观注视，在黑色画布上发展为一场对当代视觉文化的清醒反刍。

他的个展包括：返夜，逸空间，南京（2024）；窗外的蓝，南京国际艺术博览会，逸空间，南京（2023）；白夜，hiart Space，上海（2019）。作品展出于大同雕塑博物馆、江苏大剧院美术馆、德国柏林狮子行宫、潮州美术馆，四川美术学院美术馆，中国华润大厦艺术中心，上海民生现代美术馆、成都市美术馆、四川美术馆、金陵美术馆、葡萄牙里斯本东方博物馆、今日美术馆、上海半岛美术馆、黑龙江美术馆、南京国际展览中心。

他的作品被天津美术学院美术馆今日美术馆，天津敦盛艺术，黑龙江美术馆，柏年艺术基金会，天津海河文化发展基金会，泰达当代博物馆，闳约艺术中心，上舍空间，北京虚苑美术馆，常青藤文化传播公司，重庆美术馆，德中文化交流基金会，湖北美术馆，韩国光州毅斋美术馆，保利艺术中心，广州大新美术馆等机构收藏。

他曾获“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展铜奖、柯罗默中国当代艺术优秀者奖学金获奖者、SAYA2014菁英国际青年艺术展提名奖获奖者、雅昌.保利新势力提名展评委提名奖获奖者、第二届南京国际美术大展优秀奖、入选2020约翰·莫尔绘画大奖。

李珺，1994年出⽣于湖南⻓沙，2012年⾼中毕业于中国美术学院附中，2016年本科毕业于中国美术学院，⾃2022年就读于维也纳美术学院丹尼尔·⾥希特班级。现⼯作学习于维也纳。

李珺的创作实践探索现实与虚拟、稳定与不安、⼈⼯与⾃然之间的中间地带。她将图像与⽇常物品从原有语境中抽离，并置于意料之外的场景中，以此突出它们的模糊性、讽刺性与⾃我反思性。她的作品通过象征性且富有反思性的视觉语⾔，回应更⼴泛的⽂化与历史叙事，尤其聚焦于⼥性身份与⽂化殖⺠等主题。她探讨身份如何通过象征性形式被建构与传递，以及美学传统如何映射出权⼒、记忆与归属的结构。

她的个展包括：“坍缩之前”，弥⾦画廊，上海（双个展），2025；Heterotopia / 游园惊梦, ZÉRUÌ, 伦敦，2025；The Case of a Strange Woman, Turn Gallery, 纽约，2024；⽛⻮与剧本，Art Lab Center，北京，2022；Curiosity Cabinet，Turn Gallery，纽约，2021。

她的作品还展出于刘海粟美术馆（上海）、宝⻰美术馆（上海）、Turn Gallery（纽约）、Gallery the Tigerroom（慕尼⿊）、Gallery Krinzinger Schottenfeld（维也纳）、Andratx Mallorca（⻄班⽛）、Zeller van Almsick（奥地利）PETITREE（深圳、⾹港）、伯年艺术空间（北京）等地。她于2024年获伊丽莎⽩·格林希尔兹基⾦会资助（2024-2025）。

汪琦琦，1996年⽣于浙江温州，先后于2018年和2021年分别获中国美术学院油画系学⼠和硕⼠学位，现于上海⼤学美术学院攻读美术学博⼠学位。⽬前⼯作⽣活于杭州、上海。

汪琦琦的创作以“怪诞的身体”为核心线索，探讨生命的形态、存在的边界与观看的情感经验。她笔下的身体处于持续的变形与重组之中——它不再是封闭的个体，而是处于生成状态的有机体，游走于秩序与混沌、真实与幻觉之间。那些扭曲、延展、未被缝合的身体在画面中打开了一个通向非理性的窗口揭示出生命在裂隙、缝合与再生之间的多重可能，构建出一个关于身体、感知与世界关系的流动叙事。

近期个展/双个展：肢体的密码，瑀空间，上海（2025）；特殊符号，BA Project计划单位，深圳（2023）；⽣命形式， Banana Art Space, 南京（2021）。近期群展有：近乎蛇蜕，阿拉⾥奥画廊，上海（2025）；出格：⼯作室之后，虹美术馆，苏州（2025）；⺟鸡下蛋，⾹格纳中环，上海（2025）；流动的身景，⾹格纳苏河，上海（2024）；空击训练，对流画廊，杭州（2024）；时代之眼，南京艺术学院美术馆，南京（2023）；绘画之上：还原与⽆限，瑀空间，上海（2023）；⻄岸艺术与设计创新未来教育博览会——第五届 InterYouth国际⻘年绘画展，上海⻄岸艺术中⼼，上海（2023）等。

汪子晨，2000年出生于北京，2020年毕业于中央美术学院附中，同年考入中央美术学院，2021年进入油画系第五工作室，2024年保送中央美术学院油画系第五工作室研究生。

汪子晨的作品通过宇宙、建筑、音乐去表达一种永恒存在下的宁静与孤独。以无心而观物，像空气一般存在，像一滴水融入大海，像溶洞伫立千年，凝视着大自然的美妙流逝。时间与建筑的曲线彼此交融。这种宁静不是凝固的，而是动态的瞬间，所以作品多以现代的日期加上古代的时辰同时命名，包含着过去、现在与未来。

最新个展：beyond the dome，prometheus art gallery，加拿大（2025）。作品还展出于北京NEEDART艺术空间，海河美术馆，索卡艺术，牧云空间，TONG GALLERY+PROJECTS，中央美术学院美术馆，叁拾空间 x SIMPLE ONE ，798叁拾空间，798第零空间，比利时安特卫普皇家艺术学院等地。

郑捷予，1997年出生于浙江温州，2015年毕业于中国美术学院附中，她先后毕业于佛罗伦萨美术学院绘画系（2020，学士）及佛罗伦萨美术学院新艺术语言表达专业（2022，硕士），现工作、生活于佛罗伦萨。

在郑捷予的作品中，“欲望”本身是创作的核心驱动力。她的创作实践探索“欲望”是如何被社会结构、隐性权利以及文化语境所塑造、限制和引导的。“选择”这一概念在她的创作中至关重要。对她来说，选择并非纯粹、自由的决定，而是一个被限制的可能性空间。她的绘画通过构图、姿态、距离或互动来呈现关系。那些人物形象常常伴随与她私密记忆相连的物件与植物，它们被当作加密的标记植入画面，任由观者在其中投射出属于自己的意义。

个展包括：银盐，Beast Gallery, 佛罗伦萨（2025）；广藿香, Suburbia Contemporary, 巴塞罗那（2024）。作品还展出于2025 乔瓦尼·科拉契基绘画奖，罗马AAIE 当代艺术中心，翁布里亚Comune di Todi，成都大可艺术馆，威尼斯Forte Marghera，罗马AAIE 当代艺术中心，翁布里亚Comune di Todi，维齐奥 Casa di Benvenuto等地。

曾臻，1991年出生于中国北海，2016年本科毕业于中国美术学院油画系，2019年硕士毕业于中国美术学院油画系，现生活和工作于中国杭州。

曾臻的创作试图捕捉当代社会中人们的精神状态，并将其转化为一种圣像式的视觉隐喻。他从虚拟文化——包括游戏、影视与音乐——中提取人物的肢体语言、片段与瞬间，重组出介于现实与幻觉之间的精神图景。其创作母题多源于现代人生活于现实与虚拟并置之中的焦虑与幻觉，同时也折射出人类在面对现实与虚拟、经典与拟造的文学与历史时，不同的认知方式与信仰姿态。

他的画面常带有一种“废墟般的斑驳感”，呈现出时间侵蚀后的质地：残破却庄严，衰败中闪烁着复古而怀旧的神性。这种神性并非宗教意义上的崇高，而是一种在现代语境下重建精神象征的努力。在绘画语言上，他以“重叠”的方式营造出带有仪式感的场景，使图像在“破损”与“不完整”之间保持张力；这些充满“碎片”与“神性”的图像共同构成了一种光怪陆离而富于隐喻的叙事体系，让观者在神圣与世俗、虚拟与真实之间不断往返与游移。

个展包括：寂静信使，伯年艺术空间，上海，2024；在黄昏时燃烧，伯年艺术空间，北京，2023；擒光，南京艺术学院美术馆，南京，2023；翻滚之灵，南京新星星美术馆，南京，2019；虚乐园，M50 艺术园区零时艺术中心，上海，2019。作品还展出于伯年艺术空间，ArtPDF，ARR gallery等地。

周池，1992年生于辽宁锦州。2011年央美附中毕业并保送，2015年本科毕业于油画系并保研，师从马路教授。硕士期间赴法国南特美院交换，2024年获中央美术学院博士学位，现工作生活于北京。

周池的作品自创作之初便关注身体议题。在博士学习阶段，她汲取了哲学的灵感，并在创作中尝试从中国传统绘画中提炼出“线”与“哲学”的元素。通过流动的线条，她让身体“逃逸”出既定轨迹，赋予被肢解与驯化的现代性身体以全新的生命力。她的作品已多次参加国内外展览，并获得了广泛好评。在当代语境下，周池描绘的“身体”创作超越了传统的价值观、教条和框架束缚，身体在她的作品中不再是局限的存在，而是一种互联互通、相互影响的创造性机制。通过这一方式，她释放了身体在社会中应有的轻盈的力量。

她的展览经历包括：凝视的边界-周池个展，价值空间，北京，2025；熵变剧场，新氧艺，北京，2025；无人应答，周空间，上海，2024 ；群展——旷野上的歌诀，H Gallery，上海，2024；第三空间，仚东堂同里空间，北京，2024；身体的复调_实践与理论，MCM空间，北京，2023；普鲁斯特时刻-给昨日所有，瀚艺术空间，北京，2023；New voice from China exhibition，MavenX一时画廊，新加坡，2022；HER，小杉画廊，北京，2022；开人qi，爱慕美术馆，北京，2020；仿佛若有光，意大利国际艺术协会（AAII.），米兰，2019；臆想仓库，CHAO艺术，北京，2018；没展，喜马拉雅美术馆，上海，2018；Le Néant虚境-三人展，法国南特，2017等。

关于策展人

韩雅俐，1991年生于山西太原，现居北京，策展人、艺术评论者，现任职于当代唐人艺术中心展览部。2017年毕业于天津美术学院。主要从事当代艺术展览策划、艺术家个案研究与视觉文化评论，关注图像与叙事、身体与性别、技术与自然、地方性知识与全球语境之间的复杂交织。

其艺术评论文章发表于《艺术市场》《艺品》《艺术商业》《北方美术》等期刊，研究方向涉及图像政治、女性主义视角下的艺术表达、文化身份的建构、AI时代的感知经验等。代表文章包括：《看不见的交互——AI时代的艺术叙事》《女性更有可能成为伟大的艺术家》《被误解的禅与被解救的灵：艺术与战争》《潮流艺术能否成为主声浪》《疫情危局，艺术机构如何软着陆》《当代水墨40年的新探索》等。策展项目致力于呈现艺术家创作语言的生成机制与其社会语境的关系，具体项目包括：所见之地——段亚峰、赵培智、章剑三人展；接触地带——青年艺术家群展；如果你能看得见——青年艺术家群展；分形之维——由金个展；剧本——傅瑶个展；老巴的爱——闫镜州个展等。

关于当代唐人艺术中心

自1997年曼谷创立至今，当代唐人艺术中心在北京、香港、曼谷、首尔、新加坡分设八处空间，于不同地域推进实验性艺术的发展。在二十余年的时间里，当代唐人艺术中心除了在原有空间举办开拓性展览外，还与国内外重要艺术机构合作完成优秀的艺术项目，致力于为本地及国际的艺术家、策展人、收藏家和艺术机构搭建交流和对话的平台。当代唐人艺术中心作为中国具有学术影响力和举办高水准展览的当代艺术平台之一，以充满开拓性的展览和艺术项目在国际上赢得了高度评价，确立了亚洲当代艺术先驱的地位。

发布于：北京市

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